文若其人，当我们看到袁僩的工笔人物画时，便果真验证了这句古训。她的画不是海啸的波涛，也不是万艳的彩霞，而是一条静谧的小溪，涓涓细流，泠泠清越，洞彻颖人。观者欣赏她的作品似乎进入了另一个世界，心完全沉浸在静的陶醉之中，这种静静的清气是她的风格，但绝然不是刻意追求所得。如同幽兰发出的芳香是自然而然的，是什么味就是什么味。

　　袁僩自小喜欢工笔画，选择这种外在视觉艺术样式或许与她内在的文雅性格有关。二十多年来她在本土的传统中不停地揣摩，从诗词到书法、篆刻，无所不涉。自汉唐的沉雄从容之风到宋明的尚意之气都对她产生过深刻的影响。她带着东方文化的遗传基因喝着东方传统的乳汁成长起来。除借鉴中国传统外，还对西洋的古典绘画进行参悟。常用白描形式译临波提切利、普桑、安格尔等欧洲大师的作品，这或许是因为欧洲古典艺术典雅静穆之魂与她的追求合拍吧。为了获取对线的自如掌握，她画了大量的白描连环画。前些年来连环画，名微利薄，这是许多画家不愿意去做的，但对她来说醉翁之意不在酒，她要通过这千万根线的勾描去锤炼金丝银线，以纯化白描之极。从那些作品中可以看出她用线不仅洗炼娴熟，且精致如春蚕吐丝，银亮而雅致；且又惜墨如金，迹简意远，赏来若饮清洌的甘泉，纯净淡香。由于注重各方面的素养及长期的吸收和积淀，她近年来的绘画水平在稳步上升，愈来愈引起国内绘画界的关注。她的工笔重彩人物画已初步形成了她自己独特的沉静典雅的风格，完备和丰富的表现技巧与绘画内容高度吻合，她的画显示出以意境取胜，以品格取胜的艺术魅力。她的设色古雅中透着现代感，不火、不躁、不怯、不俗，与其银丝般的白描合为一辄，奏出沉静隽永的小夜曲。

　　袁僩的绘画造型特点恐怕是形成她画风的主要原因：即似奇反正。古人论书曾云：“先求平正，既得平正务求险绝，既得险绝，复归平正”如此一个平——险——平的过程使她的艺术达到了绚丽而出于平淡、似奇而又正的境界。从袁僩的绘画人物造型可以看出：夸张不失去分寸，变形而不跌于作做，一切都是画面的意境需要，既反映出深厚扎实的造型功力，又获取人物的造型意味，也既获取遗貌取神的神字，使作品耐看、耐品、耐琢磨。这种写实——变形——写实的一番折腾，跟起初的写实有质不同，正所谓似奇反正，这是对辩证的传统美学思想的体悟和发扬，似奇反正又是似动反静。这正中之奇、静中之动是心奇，是情动复归为正与静。这正是袁僩的工笔绘画风格的内蕴所在。因此观者欣赏她的作品，使人觉得静中有动、正中含奇、饶有余味。

　　庄子云：“静则明，明则虚，虚则无，无则无为而无不为。”所谓静是由世俗的喧哮和欲望解放的虚静之心。此正是艺术家向往的清纯的心态，所谓明是在虚静的心态下的知觉，它洞彻无碍，这种静观自得正是审美观照，由此可至虚而道。可见静为体，静是东方文化人格的内核。袁僩迹简意远、淡雅沉静的画风的美学价值指向，以及她恬淡闲居、不争、不妒、不斗、判若深谷幽兰的好静的人格流露都朝着东方文化深层而去。正是宁静而致远，美从静中来。