来济南之前，接到岱宗的电话，他说要出本画集，嘱我写序，我说这几天会去济南，届时我们再商量序言的事。没过几天，我们在济南就序言的事交换了意见，他留下他的一些画集，我随后一页页翻阅，读他自己或他同学及朋友写的序，渐渐走进了他的世界。

　　这以前与岱宗只是神交，未曾谋面，他的画亦是偶然看到，有些印象，见了面，又翻阅他的画集，岱宗与他的艺术才渐渐清晰起来。

　　他是一个有个性的艺术家，有自己的追求，画如其人，温和，儒雅，平和中透着一股锐气。

　　他的画多数都是现场写生，山、水、村落、田畴、林木、江南水乡、黄土高原，都是些人们平日常见的景色。他对写生有自己的理解，他把写生分解为“写”和“生”，重在“生”，重在已所未见、人所未见。我想到了郑板桥“画到生时是熟时”，想到了毕加索“艺术即在发现”，我理解他的所谓“写生”，是走向未知的途径，我与他有同样的看法，我们走在同条路上，我们是同路人。

　　他的画，基础性语言是点，由点成形，由点集色，由点溢情，由点生韵。点的大小、疏密、横斜、枯润、抑扬，成就其一幅幅充满光明、洋溢着生命律动的画作。

　　他的画没有很重的颜色，都在一个灰色系统中铺陈，色相有差别，但黑白很相近，这是他的画很重要的特点。我想起莫兰迪，也大抵是在相近的灰色系统中建构秩序，黑白之间差异很小，色相的区别对于画面就有了特别的意义，这对颜色的修养是一个考验。岱宗显然是一个驾驭颜色的高手，他的用色灰而冶艳，笔下的每块颜色都很受看能做到这一步是很不容易的。莫兰迪的静物，岱宗画的风景，都是极平凡的事物，其对淡泊清净的祈求是一致的。他是不以因装、模仿西方艺术为目的的中国艺术家之一，鲜少西方油画的迹象，我以为这是岱宗最可称许的成就。

　　以点作为结构画面的基础形态是与他追求油画的写意性的目标相向而行的。一百余年里，油画的民族化始终是中国油画家的目标，常玉、林风眠、赵无极、罗工柳、吴冠中、靳尚谊等老艺术家都曾先后做出过努力。但油画的民族化仍然还是目标，在新的时代，这目标应当被重新的诠释和蕴藉，我看到岱宗他们这一代人的努力已有更加自觉，更加自主的气象，我似乎已经看到了油画的民族化作为目标已渐次成为历史，油画或已可以不仅仪被理解为舶来品，它已然可以成为中国艺术的一部分。不过，我还想说，在这一历史的进程中，写意性虽可凭借，但应当只是可凭借的部分，而不是全部。至于还有什么可以凭借，以油画材料作为工具的中国艺术家将会做出回答。

​　　顺便说一句，岱宗的书法清正洒脱，远在许多书法家之上，他在书法上的投人亦在证明他以写意为目标的选择不是偶然的，他是做了足够的准备的。

　　在与岱宗的那次简短的交谈中，他说了一句话，令我印象深刻，他说“知遇失败的画家才能认识真理”，我想这不仅适用于一个画家，亦同样适用于一个画种，特别是那些不源于木上的画种。

杜大恺 2016年4月27日