艺术评论

　　范迪安丨中央美术学院院长

　　他具有优秀的艺术秉赋，早在1980年代就创作了许多表现乡村生活的主题性作品，展现出关切现实的朴素情怀，但他注重在广取的视野中逐步凝聚视角，从题材和语言两个方面都朝向写意性油画的研究，在语言上，从借鉴印象派的光色形式朝向写意性油画的研究，这两方面又是内在统一的，那就是集中于人与自然、心物相接这个命题，通过深入的研究形成了自己的见解和成熟的经验。

　　他多年来立足齐鲁家园，也走向祖国各地，在风景油画上将写生和创作结合起来，突出地体现出在风景的“现场”以思代笔、以情入画的特质。他的写生作品紧紧把握住“生”的双重意义，既画出大自然土地、天空、景物的生命之“生”、生机之“生”，又画出书写性、抒情性的“生意”，将自然之美“内化”为意境之美，于朴实的歌吟中透溢出学术的修养，于奔放的笔调中展现出内在的含蓄，在当代油画多样的景观中自成格调高雅、气质不凡的风格。

　　在强化这个层面，他凭借着娴熟的技巧，愈发在面对自然之时发挥提炼景物和营构画面的主动性，也愈发在感兴的抒写中突出色彩和用笔的表现力，由此使自己的油画语言得以不断强化，呈现出鲜明的个性。

　　正是在深化、内化和强化这三个层面的努力，毛岱宗的油画值得我们进一步认识。他的许多风景作品画的是平凡的景物，但富有典雅的色调，尤其擅长以明亮的色彩与高级灰形成丰富的间奏，用如同中国书画“屋漏痕”的斑驳笔线与彩色的“点苔”构成跳跃的视觉音符，在表现性极强的体格中形成生机盎然的诗意华章。

——摘自《毛岱宗的油画探索》

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　　作品欣赏

《布达雪霁》布面油彩50cm×60cm2019

《窗外落雪》布面油彩50cm×50cm2019

《多瑙河岸的冬日阳光》布面油彩50cm×60cm2019

《多瑙河上的余晖》布面油彩50cm×50cm2019

《渔村草屋》布面油彩 80cm×80cm2019

《小石岛》布面油彩 80cm×80cm2019

《威海三连岛》布面油彩60cm×80cm2019

《伴月湾海滩》布面油彩80cm×80cm2019

《伴月湾》布面油彩60cm×80cm2019

《南岭秋色》布面油彩100cm×80cm 2018

《冬日的小溪》布面油彩146cm×112cm2007

《大学生小路》布面油彩100cm×80cm

《打电脑的老人和小孩》布面油彩150cm×150cm

《农院绿荫》布面油彩80cm×80cm2015

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作者自述

　　一说到写生，我就佩服中国的文字界定“写生”这件事所体现出来的智慧性。为什么不叫做“写实”或“再现”、“复制”？难道我们的先哲们在上千年前就预见到像照相机、录象机这类的记录自然图像的器械会出现，而避免这场手工与机器对再现能力角逐的尴尬吗？我们无从去考查。但是写生这件事用了“写生”这个称谓，实实在在反映了在中国的文化氛围中它得到了一个中的的把握。

　　写生的要义是在这个“生”字上，它首先是相对“熟”而安身立命的。“熟”字本身并没有什么贬义，而多数状况下它还是褒义的。如“成熟”、“娴熟”、“熟中生巧”等等。可偏偏在画画这件事上，“熟”给画家带来了厄运。如画的风格面貌熟了，人称似曾相识，无兴趣光顾；画的技法熟了，甜、腻、油、滑之类的东西伴随而来。因此，对画家来说，谁沾了“熟”便沾了些晦气。

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　　写生的意义，并不只是照着实物画，它像是一种延伸艺术生命的抗生素，增强艺术健康的维他命，是绘画艺术求生的一种方法。

　　长期的实践使我意识到，写生的第一印象只有被激情和想像托起的时候，才放大了它的价值。否则，就会变成一个机械性的扫描仪。换个角度说，绘画的意境的产生是客观物象在感受中升华的结果。所以作画依靠的不仅是感觉还有心受。写生时常有的体会是：刚到一处写生，觉得无一处可画，可过了几天又觉得处处可画。让人好生奇怪！说穿了是主客观未达成默契的时候是不可能有画意出现。也就是说对大自然只有真诚的待它的时候，它才真诚待你。

——毛岱宗

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艺术家简介

毛岱宗

　　1955年生于山东。原山东艺术学院美术学院院长，山东艺术学院教授，山东省美术家协会副主席，山东美术家协会油画艺术委员会主任，中国美术家协会员，中国油画学会理事，中国教育学会美术教育专业委员会理事。

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